Im Laufe der Zeit habe ich immer wieder über Buchverfilmungen geschrieben. Irgendwann reifte in mir der Gedanke, dass ich diese an einem zentralen Ort sammeln könnte, damit interessierte Leser eine Idee haben, ob die Verfilmung gelungen ist oder nicht. Das ist natürlich sehr individuell, was einem gefällt und was nicht. Zudem möchte ich, mal von ein paar Ausnahmen abgesehen, mich auch Verfilmungen von Büchern oder Graphic Novels konzentrieren, die ich auch hier auf meinem Blog vorgestellt habe.
Ich habe die Buchverfilmungen nach Filmen und Serien untergliedert. Zuerst kommen die Filme, anschließend die Serien.
Das Buch als Spielfilm
Das Buch “Firestarter” von Stephen King erschien im Original 1980 und in der deutschen Übersetzung 1984 unter dem Titel “Feuerkind” und ist somit ein wenig in die Jahre gekommen.
Wer Drew Barrymore in einer ihrer Kinderrollen sehen möchte, greift gerne zur Verfilmung aus dem Jahre 1984. Ich persönlich mag die Schauspielerin sowohl in ihren Kinder- als auch in ihren Erwachsenenrollen. Im deutschen trug der Film übrigens den Titel “Der Feuerteufel”.
2022 kam eine Neuverfilmung auf die Leinwände und Bildschirme, die mich nicht überzeugen konnte. Hier passte alles nicht zusammen. Weder die Optik und die Spezialeffekte, noch die schauspielerische Leistung. Der Film sah aus wie aus den 80ern, was vielleicht Absicht war, aber nicht in die heutige Zeit passen möchte. Das Buch und die Verfilmung aus dem Jahre 1984 kann ich empfehlen, die Neuverfilmung leider nicht.
Der Film wird mal hier und mal da zum Stream angeboten. Beide Filme gibt es allerdings für kleines Geld als Blu-ray zu kaufen (Amazon Werbelinks: “Der Feuerteufel” und “Firestarter”.
Die Besetzung der Verfilmung von “Mord im Orient Express” aus dem Jahre 2017 kann sich sehen lassen. Johnny Depp, Willem Dafoe, Penélope Cruz, Judi Dench Michelle Pfeiffer und Daisy Ridley, um nur ein paar zu nennen.
Man kann sagen, was man will, wenn derart gestandene Schauspieler mit an Bord sind, dann ist dies ganz oft ein Garant dafür, dass der Film sehenswert ist. Den Roman habe ich schon vor einer halben Ewigkeit gelesen, aber nicht hier auf dem Blog vorgestellt. Auf meinem Blog findet sich die Graphic Novel Adaption von „Mord im Orient Express“ von Agatha Christie (neben einigen anderen Adaptionen der Schriftstellerin).
In der Verfilmung nimmt sich der Regisseur zwar ein paar Freiheiten heraus, um dem Medium Film gerecht zu werden, erhält dabei jedoch den Grundtenor der Vorlage.
Der Film ist bei Disney+ zu sehen.
Wer meinen Blog verfolgt, wird wissen, dass ich kaum einen deutschen Spielfilm empfehlenswert finde, was natürlich sehr stark von den Schauspielern abhängt. Christoph Maria Herbst ein Schauspieler, der nicht nur alberne und satirische Rollen übernimmt, sondern auch in „ernsthaften“ Filmen zu überzeugen weiß. So wie in der Verfilmung von „Der Buchspazierer“, was ich als Hörbuch gehört habe (allerdings nicht von Herbst eingesprochen, auch wenn es gepasst hätte). Ich fand aber auch, dass die Kinderschaupielerin Yuna Bennett sich gut in Szene setzen konnte.
Schon die Buchvorlage war für mich kein Highlight, aber ich fand die ruhige Geschichte dennoch empfehlenswert, auch wenn sie vorhersehbar war. So verhält es sich auch mit dem Film. Er ist sehenswert und kann die Stimmung des Buchs gut einfangen.
Der Film wird bei unterschiedlichen Anbietern zum Streamen angeboten. (Amazon Werbelink)
Wer sich das Buch auf der Website des cbj Verlags anschaut, wird feststellen, dass es als erster Teil der “Die Vorstadtkrokodile-Reihe” gelistet wird. Ein in meinen Augen sehr irreführendes Marketing.
Das Buch wurde mehrfach verfilmt. Die bekannteste Verfilmung ist sicherlich Brian De Palmas “Carrie – Des Satans jüngste Tochter“ (Werbelink). Dieser Film war und ist in mehrfacher Hinsicht wegweisend gewesen und für viele der Schauspieler war dieser Film das Sprungbrett zu einer erfolgreichen Filmkarriere (allen voran John Travolta).
2017 habe ich “The Stand” als Hörbuch zum keine Ahnung wievielten Male erneut gehört. Anschließend hatte ich Lust, mir nochmals die betagte Verfilmung aus dem Jahre 1994 anzuschauen. Dem Film ist anzumerken, dass er nicht nur relativ als ist (immerhin 30 Jahre), sondern auch mit vergleichsweise wenig Budget gedreht wurde. Deshalb ist der Film zwar sehenswert, aber nur für King-Fans, die das Buch kennen.
Als ich 2017 den Film als Kurz-Review hier vorgestellt habe, hatte ich die Anmerkung, dass es eine Fernsehserie geben wird, ich aber nicht wisse, wann diese den Weg nach Deutschland finden wird. Dies geschah 2021 als neunteilige Miniserie, die exklusiv in einem Amazon Prime Chanel gezeigt wird (Werbelink dorthin). Zur Serie werde ich in einem Folgebeitrag etwas schreiben. Es war auch eine Neuverfilmung angedacht, die aber nicht mehr umgesetzt wird.
Die Bücher der Reihe “Der dunkle Turm” habe ich gelesen, bevor ich diesen Blog neu aufsetzen musste. Deshalb gibt es die Übersichtsseite, auf der ich die Bücher und deren Adaptionen vorgestellt habe. Schwarz habe ich dann etwas später vorgestellt.
Die Neuverfilmung von “ES” hatte ich nur am Rande arg kritisiert, weil diese nicht die Story ist, die Stephen King in seinem Buch erzählt hat und die in den 90ern zum ersten Mal (recht gut) verfilmt wurde. Die Neuverfilmung krankt an mehreren Stellen. Das Buch lebt davon, dass die Geschichte auf zwei Zeitebenen erzählt wird. In dem ersten Teil der Neuverfilmung wird lediglich die Kindheits-Version erzählt, während Kapitel 2 den Part mit den Erwachsenen. Ja, es wurde bewusst so gemacht. Das macht es aber nicht besser. Ich hatte es damit betitelt, dass der Geschichte ihre Seele geraubt wurde.
Die Figuren haben deutlich an Farbe verloren. Jeder der sieben Hauptfiguren hat im Buch seinen eigenen Charakter, der in dieser Neuverfilmung vollends verloren geht. Der Clown kichert und lacht etwas kindisch und nicht furchteinflößend. Die Umsetzung ist so gar nicht gelungen. Dieser Clown ist ungewollt komisch und versprüht nicht den Grusel, den er sollte. Die feinen Facetten (lass uns fliegen) gehen leider vollkommen unter.
Gut möglich, dass für diejenigen der Film interessant und spannend sein mag, die weder das Buch noch die erste Verfilmung von 1990 kennen. Wer allerdings das eine oder das andere kennt, wird bitterlich enttäuscht werden, denn vieles, was die ursprüngliche Erzählung ausgemacht hat, wurde in der Neuverfilmung gnadenlos gestrichen. Dadurch verliert die Geschichte eindeutig ihren ursprünglichen Reiz.
Ebenfalls von Stephen King habe ich die Filmumsetzung von „Das Spiel“ gesehen. Der Film ist schon was älter und erschien 2017 und wird aktuell bei Netflix gezeigt.
Es handelt sich um ein Kammerspiel, in dem die Hauptfigur am Bett gefesselt ist und sich nicht allein befreien kann, da ihr Mann etwas indisponiert ist. Solche Filme stehen und fallen mit der Hauptfigur, wie z.B. Kathy Bates in Misery. In „Das Spiel“ übernahm Carla Gugino die Rolle der Jessie, was eine gute Besetzung war.
Natürlich kommt der Zwiespalt der Hauptfigur im Buch deutlich besser zur Geltung, aber die Verfilmung kann sich durchaus sehen lassen. Allerdings empfehle ich die gewohnte Reihenfolge zuerst das Buch, dann der Film.
Die Idee fand ich recht gut, dass es fahrende Städte gibt, die über die Erdoberfläche fahren und andere Städte jagen und assimilieren. Dieses Konzept als Film umzusetzen war sicherlich eine Herausforderung, die mir recht gut gefallen hat. Natürlich gab es einige Abstriche bei der Handlung, aber am Ende fand ich die Verfilmung von “Mortal Engines” durchaus sehenswert, auch wenn die Handlung recht simpel war.
Bedauerlicherweise floppte der Film, so dass es mit Sicherheit keinen zweiten Teil geben wird. Ich kann den Film für einen „Popcorn-Kino-Abend“ dennoch empfehlen, auch wenn er kein Blockbuster geworden ist. Aber vielleicht wird ähnlich wie bei “His Dark Materials” irgendwann mal eine Serienadaption kommen?
Ich habe alle vier Bücher auf meinem Blog vorgestellt. Der Film läuft aktuell unter anderem bei Amazon Prime Video (Werbelink dorthin).
Bücher zum Film
Die meisten Bücher zum Film sind witzlos, weil sie mehr oder minder eins zu eins den Film transkribieren. Es gibt aber Ausnahmen, die ich gerne an dieser Stelle vorstelle.
Ich mag den Film “12 Monkeys” sehr und dachte zuerst, dass das Buch Grundlage für den Film war. Es verhält sich aber genau andersherum. Ich habe das Buch als Hörbuch gehört, auch weil es als Print kaum verfügbar ist. Meines Erachtens sollte der Film bekannt sein, damit der Leser dieses Hörbuch in Gänze genießen kann. Der Film ist aber auch so oder so eine Empfehlung wert, auch wenn er schon etwas betagter ist. Es gibt mittlerweile auch eine Serie zu diesem Film (klingt merkwürdig, ist aber so), die ich aber noch nicht gesehen habe.
Mit dem Film »Pans Labyrinth« feierte der mexikanische Regisseur und Drehbuchautor Guillermo del Toro einen Welterfolg. In einem kurzen Text am Ende des Buchs “Das Labyrinth des Fauns” erfährt der Leser, dass nicht nur Cornelia Funke del Toros Film sehr zugeneigt ist, sondern umgekehrt del Toro auch von ihren Büchern. Irgendwann trug der Regisseur den Wunsch an die Autorin, eine Romanfassung von seinem Film zu schreiben.
Deshalb ist dieses Buch nicht nur eine simple Niederschrift des Films, sondern ein Buch, das die Seele des Films widerspiegelt. Ich kann sowohl den Film als auch das Buch sehr empfehlen.
Das Buch als Serie
Die Buchvorstellung von “Der Schwarm” ging durch meinen Blog-Crash vor acht Jahren verloren. Der Roman ist zurecht ein sehr gefeiertes und hochgelobtes Buch, das ich auch heute noch sehr empfehlen kann (das Buch erschien 2004).
Ich hatte das Buch zudem mal als Hörspiel (nicht als Hörbuch) gehört, was mir ebenfalls sehr gut gefallen hat (aber das nur am Rande). Im Jahr 2023 hat das ZDF eine achtteilige Serie ausgestrahlt, in der der Roman adaptiert wurde.
Grundsätzlich finde ich es gut, dass solche umfangreichen Bücher und Geschichten nicht in einen zweistündigen Kinofilm gequetscht werden, in dem dann die Hälfte fehlt. Dennoch hat die Fernsehserie viel Kritik einstecken müssen, vor allem vom Autor Frank Schätzing selbst, der im Laufe der Produktion sich aus selbiger zurückgezogen hat. Mit den zahlreichen Anpassungen hin zu mehr Liebesgeschichten ist ein wenig der Hauptplot aus dem Fokus gerückt. Schätzing hat der Produktion vorgeworfen, dass sein Werk „verpilchert“ wurde. Und er hat Recht damit. Das eigentliche Wesen des Romans konnte nicht in die Fernsehserie übertragen werden.
Dennoch fand ich die Serie nicht schlecht und konnte ihr durchaus etwas abgewinnen. Ob es wirklich eine zweite Staffel braucht, sei mal dahingestellt, aber so schlecht, wie viele sie „runtermachen“, ist sie nicht. Ja, sie kommt nicht an das Buch heran und die Macher haben auch zu viel verändert, schafften am Ende in Summe aber dennoch eine sehenswerte Serie.
Die Serie wird nicht mehr in der ZDF-Mediathek gestreamt, findet sich aber mal hier und mal dort. Mittlerweile ist aber die komplette Serie auf zwei Blu-rays erschienen (Amazon Werbelink).
Die Geschichte von Familie Locke ist sehr schräg. In vier umfangreichen Sonderbänden erzählt Joe Hill diese als Graphic Novel. Die Master Edition ist unglaublich hochwertig aufgemacht, in denen die Zeichnungen von Gabriel Rodriguez sehr gut rüberkommen. Es war von vornherein klar, dass eine Adaption als Fernsehserie nicht eins zu eins erfolgen kann.
Und so gab es zahlreiche Änderungen, in denen die Serie erheblich von der Vorlage abwich. Was aber gelang, war der Erhalt der besonderen und abgedrehten Atmosphäre. Den drei Staffeln der Netflix Serie wurde zwar immer wieder mangelnde Logik vorgeworfen, was aber angesichts der Graphic Novel Vorlage nicht sonderlich verwundern dürfte. Ich für meinen Teil konnte ganz gut darüber hinwegsehen und finde die Serie sehenswert, so man denn die Vorlage kennt.
Ich beginne mit der dritten Staffel von „His Dark Materials“. Ich fand den Spielfilm „Der verlorene Kompass“ entgegen vieler anderer Meinung recht gut umgesetzt, aber die Serie setzt dem nochmal ein oben drauf.
Im Spielfilm fand ich die Besetzung mit Nicole Kidman und Daniel Craig recht gut. In der Serie übernehmen dies Ruth Wilson und James McAvoy, wobei vor allen Ruth Wilson meines Erachtens nicht die beste Besetzung ist. Ebenso wie Amir Wilson, der die Rolle von Will Parry übernommen hat. Dafür passen die anderen Besetzungen recht gut. Lediglich die Synchronisation von Lyra Belacqua fand ich gewöhnungsbedürftig, da die Stimme teils sehr rau klingt.
Auf Disney+ läuft derzeit die Umsetzung von Stephen Kings „Mr. Mercedes“. Die gleichnamige Serie enthält drei Staffeln. (Die Serie gibt es auch bei Prime Video (Werbelink nach Amazon).)
Es gibt aber eine Besonderheit, denn nur die erste Staffel basiert auf den Ereignissen von der Buchvorlage. Spätestens ab Staffel 2 entfernt sich die Serie immer weiter von der Buchvorlage, bis die Handlung überhaupt nichts mehr mit den Büchern zu tun hat. Warum die Macher der Serie diesen Weg gegangen sind, bleibt mir schleierhaft, denn es sind die Ereignisse aus „Finderlohn“ und „Mind Control“, die die Trilogie King-typisch werden lassen.
Leider ist auch die Besetzung eine Vollkatastrophe, was vor allem für die drei Hauptfiguren gilt. Die Besetzung von Holly (Justine Lupe) war vielleicht noch okay, aber Bill Hodges (Brendan Gleeson) und Jharrel Jerome (Jerome Robinson) waren total deplatziert. Diese Serie ist überhaupt nicht empfehlenswert und die Zeit kann man sich schenken.
Eine weitere Serie, die vielleicht weniger bekannt ist, wird aktuell bei Netflix ausgestrahlt. Es handelt sich um die Verfilmung der Graphic Novel Trilogie American Jesus (Link zur Rezension des ersten Teils hier auf dem Blog). Die Serie heißt „Der Auserwählte“.
Hier bleibt die Serienadaption sehr nah an der Vorlage, weshalb der Wiedererkennungswert sehr hoch ist. Schon die Vorlage erschließt sich nicht immer auf Anhieb, was auch für die Serie gilt. Der Zuschauer wird angehalten, sich mit dem Glauben auseinanderzusetzen, in dem die Frage gestellt wird, wie es wohl aussehen wird, wenn Menschen (wieder?) in die Rolle eines Messias schlüpfen würden.
Die Produktion ist in mexikanischer Hand, weshalb die Serie sowohl in Spanisch als auch in Englisch ausgestrahlt wurde. Für die deutschen Zuschauer gibt es natürlich auch eine deutsche Synchronisation. Dennoch ist der Serie sehr stark anzumerken, dass sie nicht in großen Hollywoodstudios produziert wurde, was ihr einen besonderen Charme bietet.
Nach bisherigen Erkenntnissen wird eine zweite Staffel bisher noch nicht produziert.
Von den acht Folgen der ersten Staffel von Guillermo del Toro’s Cabinet of Curiosities basieren zwei auf Kurzgeschichten von H.P. Lovecraft. Bei diesem Autor ist mir schon oft aufgefallen, dass mir die Originalerzählungen weniger gut gefallen, jedwede Adaptionen hingegen schon. Merkwürdig, oder?
Und so sind die beiden Kurzgeschichten »Pickmans Modell« und »Träume im Hexenhaus« als Episoden dieser Serie so sehenswert wie die gesamte Serie. Der Regisseur leitet jede Folge im Stile eine Alfred Hitchcock oder Orson Wells selbst ein, was mir persönlich gut gefällt.
Und schaut euch mal das Cover an, sieht das nicht höchst interessant aus? Ist allerdings das amerikanische Cover, das anzeigt, dass die erste Staffel am 25.10.22 auf Netflix anlief und leider nicht das Cover der Staffel 2, das im Oktober 25 angelaufen ist.
Ich wollte ja nur Buchverfilmungen vorstellen, deren Vorlagen ich gelesen habe. Eine (erste) Ausnahme mache ich mit der Serienadaption von “Das Rad der Zeit”.
Bei der Serienadaption von „Das Rad der Zeit“ (läuft bei Amazon Prime mittlerweile mit drei Staffeln, wobei meines Wissens auch eine vierte kommen wird) würde ich gern die Zeit finden, um die Romane zu lesen, die alle schon bei mir rumliegen. Also habe ich die Serie ohne Kenntnisse der Buchvorlage gesehen und fand die durchaus sehr sehenswert. Es gibt zwar einige negative Reviews, aber ich glaube, die gibt es von Fans immer, die enttäuscht sind, dass Verfilmungen immer etwas an der Handlung der Buchvorlage ändern müssen. Immerhin stärkt die Verfilmung meinen Wunsch, die Buch-Serie lesen zu wollen.
Exklusiv bei Netflix wird die Serie zu der Graphic Novel Reihe von Neil Gaimans Sandman umgesetzt. Anfang 2025 wurde die zweite und auch finale Staffel ausgestrahlt.
Mehr zur Graphic Novel Reihe und der Adaption als Hörspiel findet sich auf der Themenseite.
Ebenfalls von Neil Geiman erdacht ist die Serie zu American Gods. In diesem Fall gab es zuerst den Roman und das Hörbuch, dann eine Graphic Novel Adaption und zum Schluss eine Fernsehserie.