[Umwelt] Mother Nature

Die Graphic Novel Mother Nature von Jamie Lee Curtis ent­stand in Zusammenarbeit mit Russell Goldman und dem Zeichner Karl Stevens. Das Werk ver­bin­det öko­lo­gi­sche Themen mit Elementen des Horrors und des Mysterygenres und erzählt die Geschichte einer jun­gen Frau, deren Leben durch die Machenschaften eines schein­bar umwelt­freund­li­chen Energiekonzerns geprägt wird. Hinter dem Versprechen sau­be­rer Energie ver­birgt sich jedoch eine Wahrheit, die weit über gewöhn­li­che Umweltkriminalität hin­aus­geht.

Der Comic greift dabei ein Thema auf, das in der letz­ten Zeit von ande­ren Ereignissen der Weltgeschichte ver­drängt wird. Neben dem Klimawandel steht in der Graphic Novel vor allem das Thema im Mittelpunkt, dass der Mensch skru­pel­los die Natur aus­beu­tet und dabei sehr kurz­fris­tig denkt und in kei­ner Weise an die mög­li­chen Folgen sei­nes Handelns. In der Handlung spie­len neben öko­lo­gi­schen Konflikten auch indi­ge­ne Mythen und spi­ri­tu­el­le Vorstellungen eine Rolle.

Trotz die­ser span­nen­den Grundidee zeigt sich schnell das Problem, dass es erstaun­lich schwer­fällt, der Handlung zu fol­gen. Szenen wech­seln teil­wei­se abrupt, Zusammenhänge wer­den nur ange­deu­tet und wich­ti­ge Hintergründe blei­ben zunächst unklar. Figuren tau­chen auf, ver­schwin­den wie­der und tre­ten spä­ter erneut in Erscheinung, ohne dass ihre Beziehungen ein­deu­tig erklärt wer­den. Dadurch ent­steht beim Lesen immer wie­der der Eindruck, dass Teile der Geschichte zwi­schen den Panels feh­len oder dass die Erzählung eher wie eine fil­mi­sche Skizze funk­tio­niert als wie eine voll­stän­dig aus­ge­ar­bei­te­te Comicdramaturgie. Dazu passt, dass im Nachwort erklärt wird, dass das Buch auf einer Drehbuchvorlage basiert. Man spürt durch­aus, dass hin­ter dem Stoff eine grö­ße­re Idee steckt, doch die nar­ra­ti­ve Struktur ver­langt den Lesenden eini­ges an Geduld und Interpretationsbereitschaft ab.

Ganz anders ver­hält es sich mit der visu­el­len Seite des Comics. Die Zeichnungen von Karl Stevens sind ohne Übertreibung über jeden Zweifel erha­ben. Der rea­lis­ti­sche Stil ver­leiht den Figuren eine star­ke Präsenz und trans­por­tiert Emotionen oft wir­kungs­vol­ler als der Text. Besonders ein­drucks­voll sind die atmo­sphä­ri­schen Darstellungen von Landschaften und Naturmotiven, die den öko­lo­gi­schen Kern der Geschichte visu­ell unter­strei­chen. Diese visu­el­le Qualität sorgt letzt­lich dafür, dass die Graphic Novel trotz sei­ner erzäh­le­ri­schen Schwächen inter­es­sant bleibt. Selbst wenn die Handlung gele­gent­lich schwer greif­bar wirkt, tra­gen die Illustrationen die Geschichte wei­ter und ver­mit­teln eine Stimmung, die zwi­schen öko­lo­gi­scher Warnung und über­na­tür­li­cher Bedrohung schwankt.

Fazit

Mother Nature ist ein Werk mit einer fas­zi­nie­ren­den Idee und einer her­aus­ra­gen­den künst­le­ri­schen Umsetzung, des­sen größ­te Schwäche para­do­xer­wei­se genau dort liegt, wo Graphic Novels nor­ma­ler­wei­se ihre Stärke haben, in der kla­ren Verbindung von Bild und Erzählung. Wer bereit ist, sich auf eine teil­wei­se rät­sel­haf­te Handlung ein­zu­las­sen, wird mit ein­drucks­vol­len Bildern und einer unge­wöhn­li­chen Mischung aus Umweltthriller und Mythologie belohnt.